《只此青绿》昨晚震撼上演江山雄奇！流动画卷美醉观众

　　两位少年，分别站在《千里江山图》的两端。他们的目光，在这幅近12米的长卷上，穿过雄伟磅礴的群峰，穿过烟波浩渺的水面，穿过近千年的历史，在画面中交集、重叠、相通……

　　展卷。千回百转的相遇。展卷人在故宫里，轻轻展开了一幅《千里江山图》，忽然之间，时光荏苒，在他的面前，一位位身穿宋代服饰的人，从时光的深处走出，他们的身上，带着纺锤、刻刀、石锤……他们用真诚的目光凝视着他，他不由移动了脚步。这一步，就踏回了北宋。或许，他不知道，自己将重新走入一部传世名画的前世今生，会走进一位天才少年的诗意人生。

　　问篆。千雕百刻的雕琢。一位位篆刻人，用刀尖在石头上，在印章上，刻下一个个生动的名字。展卷人见到了王希孟，可是，他所见到的王希孟，并不是少年意气，一挥而就的王希孟，而是欲求不得、忧郁苦闷的王希孟。毕竟，一开始，“数以画献，未甚工”。但孤窗之侧、油灯之下，这位少年从未放弃，他目中的那道光、心中的那团火，从未熄灭。

　　篆刻人说：“篆，乃名之名。少年，我愿将你的名字从料峭枝头摘下，化作一枚名章，为你留下存在过的印记。”

　　唱丝。千丝百缕的编织。春雷乍响，春雨如酥，王希孟终于走出了孤僻的画室，一脚就踏入了春季的郊野。师法自然，他开始懂得那些想象中的画面，不就是眼前这些青翠的山水，这些白衣的织娘吗？他开始动笔了，一下笔就是一座直插云霄的山峰……

　　织绢人说：“春蚕之丝，寸锦寸金，一丝一缕皆是桑蚕人家的细密心意。而今此绢交予你，以此刻为凭，从前是我等心血织就，往后便看你如何行笔。”

　　寻石。千难百险的行走。线米的长卷上，一幅线条勾勒的山水图景，已呼之欲出。该上色了，该用什么颜色呢？墨色？那太淡了。他要用最浓烈最鲜艳的颜色，由那些采石人在险崖、高峰，一点点从自然中汲取的色彩，全都汇聚过来。他大胆而肆意地上着色，先用赭石上色，再用大面积的孔雀石去渲染，最后是珍贵的石青，也要用来点缀其中。有山有水，还要有人，无比珍贵的砗磲反复研磨，就成了渔夫身上的一袭白衣。如此鲜艳的颜色，造就出中国青绿山水画的经典。

　　磨石人说：“我此生访川寻石，杵臼研磨。光阴，一半在脚下，一半在耳边。少一步，无千年之石；多一杵，无千年之色。少年，心中若能融丘壑，下笔方能绘山河。”

　　习笔。千挑百选的练习。身穿粉衣，头插粉花。18岁本是贪玩的年纪，然而，当他静默下来时，他笔下的一片山，逐渐成了一片山水交融的世界，山水如同被注入了灵气，穿越千年而来的青绿有了温度。当那些山水开始缓慢移动时，整个时空都在周遭轮转——春夏秋冬的流转，日月星辰的环绕，而这些山水始终带着千万年修来的淡定与从容。

　　制笔人说：“百余工序指尖绕，千万毛中拣一毫。我制笔半生，所见不过方寸之间。惟愿此笔能与你随行，全当我也追随你看看这大好河山。”

　　淬墨。千锤百炼的修行。长卷既就，画已大成，可谁又会记得，他不过是一位18岁的少年。谁又会知道，这幅举世皆闻的名作，已经耗尽了这位少年所有的心血。画成之日，就是这位少年即将离开的时候。身强力壮的制墨人们，还在为他打造最黑最乌的一块墨，而王希孟已经用一生的精神和气力，把自己打造成为一块最纯最正的墨。在他生命的最后时刻，王希孟还在不断做着“呈上”的动作。是的，对于这位少年而言，他最大的梦想，不过是能够留在朝廷之内。然而，宋代的朝廷，岂是他笔下的青绿山水那般清朗透彻！

　　将一切看在眼里的展卷人，看着王希孟的生命之火一点点黯淡下去，他心里着急、无奈、悲愤。他大声呼喊着他，他伸手牵拉着他，可是最终也要明白，自己和王希孟毕竟隔着近千年的光阴。

　　制墨人说：“龙麝黄金皆不贵，墨工汗水是精魄。小小一锭墨，须轻胶十万杵、翻晾百余日，方成一点如漆、万载存真。我愿以这掌中墨色，将松之傲骨予你，墨之坚贞予你，将制墨匠人之心血予你。”

　　入画。千年百旬的轮转。王希孟醒来了，从他的梦里，他一下子就走进了那片青绿山水之中。这里的每一座山峰，每一道水纹，每一棵树木，每一片树叶，都是如此熟悉，他好像生来就是这里的青衣隐士、白衣渔翁。在这里，青山依旧，绿水长流。在这里，青山俯首，绿水环绕。啊，这是我笔下的千里江山啊，在这里，王希孟自由了，癫狂了，飞翔了……

　　青山碧水，慢慢褪去，就连画布之上那枚鲜红的“希孟”印章，也在随风逝去。这位少年，从何而来，又往哪去？他只给历史，留下一个模糊的背影。而他却把一个时代的清晰印记，都画在那幅画之中了。

　　这是一台带给观众极大视觉享受的舞蹈诗剧，基于传统美学，却又并非一卷宋代图画的具象“复刻”或简单“还原”，主创们在一分一毫中寻找守正创新的平衡点。舞蹈编排更多是取其神而轻其形，是从宋代的审美特点出发，以当代视角反观古典美学的一次探索与实践。演员们化身为一座座山峰，一种种颜色，一挥手如同万壑风来，一下腰如同万水齐流。

　　除了《千里江山图》，舞台上所呈现出来的艺术精品，不胜枚举。有范宽的《溪山行旅图》，在一幅画面中，就完成了“俯视、平视、仰视”三种视角，正如《千里江山图》中的“高远、深远、平远”一样；有宋徽宗的“瘦金体”，一笔一画，如同刀剑，天骨遒美、逸趣霭然……还有那些唐三彩、元青花，历经时光淘洗，迸发出历久弥新的光彩。

　　舞台设计同样精妙。以同心圆结构表现卷轴的概念，也是时间的概念。地面四层转台，空中三层轨道，那转动不息的舞台仿若是镌刻着记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环。

　　无论多精湛的舞蹈，多精致的舞台，最终的艺术表达，都是指向精神内核。正如王希孟和展卷人在剧中的表演，相见相知，相惜相怜，一段段的舞蹈，演绎出“你就是我，我就是你”的相连相接。近千年前的那位少年，倾尽毕生气力，绘出传世经典。他的心愿，是“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣！”而展卷人穷尽一生，坚持守护与传承、探寻王希孟内心的心愿，是“我知道终有一天，这幅画也会同与它相遇过的人们一样，随时光远去。但，有我辈守护一日，这一天便将晚来一日。”

　　“太震撼了，演出中我泪崩了两次！”市民兰茜和朋友一行观看《只此青绿》，演出前，她们就满怀期待，“之前是通过网络、春晚，知道了《只此青绿》，今年春天，我得知它要来扬州的时候，就非常期待，但是后来由于疫情的原因，那次的演出也没能成行，我一直都觉得很遗憾。所以这一次确定它要来了的时候，我立即就抢票了。”兰茜是一名音乐老师，看完演出后被完全震撼到了，“这就是一场视觉与听觉的盛宴，在这么美丽的剧院，在布满星空的剧场，我们跟着演员一起穿越回了那个时代。演出绝对对得起票价，我愿意再看一遍！”

　　市民张鑫激动地表示，“我们形容美的东西，通常会用上一些形容词，比如无与伦比、精彩绝伦。但看完这部剧后，我觉得所有的词都太苍白了，在它面前黯然失色，不足以来形容它的美。”最令张鑫感动的是最后一幕，展卷人和王希孟隔着展柜对视，仿佛穿越千年，“看到这里，我的眼泪不由自主地流了下来，被强烈的美感击中了心灵。我认为中国文化的美在这部剧中得到了非常完美的诠释。”

　　扬州刺绣非遗传承人黄丹丹也观看了这场精彩的演出。她认为，从这部剧中，每个人都能找到对传统文化的认同，并且加深对自己行业的认识，“对于《千里江山图》的创作者王希孟来说，这幅画就是他人生中的经典之作；对于参演这部《只此青绿》的演职人员来说，我相信这也会成为他们职业生涯中值得骄傲的一部作品；对于每一个观众来说，我们都会从中汲取到力量，思考我们在自己从事的行业、领域，能够做出什么成绩、留下什么。”